Olá, Marta! É realmente um prazer recebê-la em Portugal. A sua vinda ao Algarve traz consigo o prestígio da Ópera Real Polaca e uma energia vibrante que já sentimos no ar. Estamos entusiasmados com este encontro único entre a sua batuta, a flauta de Adriana Ferreira e o legado redescoberto de Louise Farrenc. Antes de entrarmos na atmosfera histórica da Igreja de Messines, para o primeiro concerto, gostaria de mergulhar na sua mente e explorar como molda o mundo invisível do som.

Marta, imagine que a música é uma linguagem sem dicionário. Se tivesse de explicar a uma criança da plateia o que faz com as mãos para tornar o som da orquestra único, como descreveria esse “feitiço”?

A música na sua forma mais elevada é a música tocada ao vivo. Cada concerto é único e irrepetível. De cada vez, uma obra é interpretada por músicos diferentes — e mesmo que sejam os mesmos, a interpretação nunca é idêntica. Cada vez a plateia e a acústica da sala são diferentes, e mesmo se fossem iguais, seria impossível reproduzir uma atuação exatamente da mesma forma. Tudo isto decorre no tempo, e uma vez ouvido um som, ele nunca mais regressa. O maestro é quem guia esta cerimónia irrepetível, gerindo o tempo e todos os outros elementos. Mas não existe um feitiço mágico que facilite esta tarefa. Através do conhecimento do compositor e da obra, do trabalho partilhado em ensaios com a orquestra e de uma visão do som final da peça, a tarefa do maestro é tornar este momento singular — quando a obra ganha vida — excecional e inesquecível.

O seu “lar” artístico é a Ópera Real Polaca, e colabora com o Ballet Nacional Polaco. Nesse mundo, a música serve frequentemente de palco ao movimento do corpo. Como é que essa experiência influencia a forma como dirige a Sinfonia n.º 1 de Louise Farrenc, que é música puramente instrumental?

É uma excelente pergunta. A sinfonia de Louise Farrenc que vamos interpretar é, sim, música puramente instrumental, mas no estilo lembra frequentemente a música de bailado francesa daquela época. O segundo andamento da sinfonia, em particular, faz lembrar Giselle (um bailado composto exatamente no mesmo ano da Primeira Sinfonia de Farrenc — 1841) ou Le Corsaire de Adolphe Adam. Vou certamente usar essa associação no meu trabalho sobre a sinfonia.

Louise Farrenc foi uma “rebelde silenciosa” do século XIX. Quando dirige hoje a sua primeira sinfonia, sente que está a fazer uma forma de justiça histórica, ou trata a partitura como música pura, independentemente de ter sido escrita por uma mulher num mundo de homens?

A música em si é sempre o mais importante — e esta obra é fascinante e merece ser apresentada hoje. E embora a música não tenha género, uma das minhas responsabilidades como maestra é cuidar e promover o legado das compositoras mulheres. Reviver música esquecida e colocá-la em diálogo com o público atual é uma das grandes áreas do meu trabalho como maestra.

O programa abre com Respighi. A Marta é da Polónia, vinda de um clima e paisagem diferentes, como se liga a esta “Serenata” italiana? É necessário ligar um interruptor emocional para dirigir música que parece tão solar e meridional?

Solar e meridional, mas também impregnada de uma certa melancolia e saudade tão características da música eslava. Não nos esqueçamos de que Respighi também estudou em Berlim e São Petersburgo, por isso a sua linguagem musical bebe das conquistas composicionais de praticamente toda a Europa da época. A Serenata que vamos interpretar no concerto é uma bela miniatura que é difícil não amar, independentemente de que parte do mundo venhamos.

Mozart é muitas vezes descrito como “perfeito demais”. Nesta colaboração com Adriana Ferreira, onde procura a “imperfeição humana” ou a surpresa que impede que estas obras-primas (K.313 e K.373) soem como “peças de museu”?

Não tenho medo de que Mozart soe a peça de museu na nossa interpretação. A sua música contém algo de perfeito e divino, mas permanece muito próxima da experiência humana. Atrai o ouvinte para um mundo de detalhes belos, incentivando a atenção a nuances subtis do som e a libertação da pressa do dia a dia. Adriana Ferreira é uma flautista excecional, e estou muito feliz por podermos tocar juntas.

A Igreja Matriz de São Bartolomeu de Messines não é uma sala de concertos convencional. O som viaja de forma diferente e demora a dissipar-se. Como negocia um maestro o tempo e o silêncio com as pedras antigas de uma igreja?

E aqui temos um exemplo perfeito da singularidade da música ao vivo. Vamos interpretar o mesmo programa duas vezes, mas em dois locais diferentes. Já sei que serão noites completamente distintas. A Igreja Matriz de São Bartolomeu de Messines é, como todas as igrejas, também uma sala de concertos natural. No entanto, como tão bem disse, negociar com pedras antigas pode ser desafiante. Temos de nos adaptar a uma acústica diferente da do Teatro das Figuras (onde decorrerá o segundo concerto).

O concerto intitula-se “Adriana, Marta e Louise”. Se estas três mulheres se encontrassem para jantar depois do espetáculo, qual seria a pergunta que desesperaria por fazer a Louise Farrenc?

Perguntar-lhe-ia porque nunca compôs uma ópera. Sei que queria fazê-lo, mas infelizmente nunca aconteceu. E depois de outro copo de vinho verde, mostrar-lhe-ia a direção em que a música se desenvolveu — tocar-lhe-ia algumas peças.

Dirigir é muitas vezes escutar. O que espera aprender com os músicos da Orquestra do Algarve durante esta estada, que a tornará melhor como maestra?

É muito importante para mim, através do meu trabalho como maestra, poder conhecer pessoas interessantes e visitar muitos lugares diferentes pelo mundo. É a minha primeira vez em Portugal, e isso por si só já é uma experiência profunda. Através do meu trabalho aprendi a não esperar cenários específicos, mas a responder com abertura ao que a vida musical trouxer. Por isso, ainda não sei o que se revelará a experiência ou lição mais importante desta colaboração. Sei, no entanto, que o facto de a linguagem da música ligar pessoas que não partilham uma língua falada comum transporta uma mensagem poderosa no mundo de hoje.

Estes são concertos com um público local muito diversificado. Se alguém na plateia nunca viu um maestro de perto, em que momento específico deste programa de 65 minutos acha que sentirá que “o tempo parou”?

Penso que a peça encantadora com que abriremos o concerto — a Serenata de Ottorino Respighi — transportará imediatamente o ouvinte para outro universo. Mas o tempo para verdadeiramente no segundo andamento do concerto para flauta de Mozart.

Marta, qual é a melhor “cor” da flauta quando se funde com a massa orquestral em Mozart? É luz pura, ou tem sombras?

A beleza da música está na diversidade das suas cores. Gosto do som luminoso e nobre da flauta, mas também adoro o registo grave e profundo do instrumento. A música de Mozart associa-se a um som elegante e bem equilibrado. O que importa mais, no entanto, é transmitir uma mensagem emocional ao público, e esse objetivo é suficientemente importante para que eu imagine usar uma variedade de meios para o alcançar.

Para concluir: se pudesse levar um som ou uma sensação específica destes concertos no Algarve de volta para Varsóvia, qual seria?

Espero que seja o som de um público satisfeito e o do oceano, do mar português.

Muito obrigada e toi toi toi para os concertos! (Alguma superstição?)

Muito obrigada pela conversa encantadora. Não sou supersticiosa, mas, por via das dúvidas, faça figas.

Saiba mais sobre os concertos aqui.

O gesto que faz música: Marta Kluczyńska e a geometria do som

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